Astrid Azoulay
Astrid Azoulay
Architecte Designer
Astrid Azoulay explore l’architecture avec une sensibilité particulière
pour les savoir-faire d’exception. Chacun de ses projets est une immersion dans la poésie
de la matière, où l’exigence du détail et la recherche d’équilibre transforment les espaces
en lieux de vie sur mesure, raffinés et intemporels.
J’ai toujours eu une affinité particulière avec l’artisanat. Les artisans sont ceux qui connaissent le mieux leur matière et qui apportent les solutions les plus justes, à la fois techniquement et esthétiquement.
Comment vous définiriez-vous en tant qu’architecte ?
Ce qui me caractérise le mieux, c’est ma volonté d’accompagner mes clients de A à Z, du premier croquis jusqu’à la livraison. J’aime concevoir des projets globaux où tout est pensé dans la continuité. Mon objectif est que chaque espace soit élégant et réfléchi, mais surtout habité, et en harmonie avec ses occupants. Un lieu de vie, et d’émotion.
Quelles sont les grandes étapes de votre parcours ?
Mon parcours est avant tout ancré dans l’expérience de terrain. Après une école de commerce et un MBA en achats, j’ai eu l’opportunité d’effectuer un stage auprès d’une architecte d’intérieur.
Cette immersion a marqué un tournant décisif, me poussant à me former auprès des différents corps de métier. Ma mère, qui restaure des meubles, m’a toujours sensibilisée aux matières et à l’artisanat, mais c’est cette première expérience professionnelle qui m’a donné l’élan de poursuivre dans cette voie. J’ai alors appris aux côtés des artisans, ce qui m’a permis de fonder mon propre cabinet en 2012. Aujourd’hui encore, chaque chantier reste une source d’apprentissage, notamment grâce aux artisans avec qui je collabore.
Aujourd’hui encore, chaque chantier reste une source d’apprentissage, notamment grâce aux artisans avec qui je collabore.
Quel est votre champ d’action
et comment définiriez-vous votre style ?
Ce qui me différencie d’autres architectes d’intérieur, c’est mon approche globale : j’interviens personnellement sur l’ensemble du projet, de la gestion du gros œuvre jusqu’au choix des objets de décoration. Cette continuité apporte à mes clients une grande fluidité et une sérénité précieuse. La réussite d’un projet repose, pour moi, sur un suivi minutieux, en particulier pendant la phase des travaux – une étape que j’adore et que je n’ai jamais souhaité déléguer. Qu’il s’agisse du gros œuvre ou du mobilier sur mesure, je m’entoure d’artisans et d’artisans d’art avec qui j’ai tissé, au fil du temps, une relation de confiance.
Mon style est intemporel et profondément personnalisé. Je ne suis pas les tendances. Je cherche à concevoir des lieux et des ambiances qui traversent le temps et résonnent avec mes clients. J’aime travailler des matériaux naturels – bois, pierre, marbre – en explorant leurs multiples finitions. Chaque projet suit un fil conducteur, qu’il s’agisse d’un jeu de textures ou d’harmonies colorées.
Pouvez-vous nous parler de votre relation aux artisans d’art ?
J’ai toujours eu une affinité particulière avec l’artisanat. Les artisans sont ceux qui connaissent le mieux leur matière et qui apportent les solutions les plus justes, à la fois techniquement et esthétiquement. Mon rôle est de les mettre en lumière dans mes projets et de les faire intervenir là où leur savoir-faire peut sublimer un intérieur.
Avec le temps, j’ai tissé des liens de confiance et de respect avec eux. Aujourd’hui, nous travaillons main dans la main,
ce qui me permet d’être plus audacieuse dans mes propositions. C’est cette relation qui fait la différence :
chacun a sa place, et cela se ressent dans le projet final.
J’aime détourner la matière et les savoir-faire pour proposer des finitions et des rendus inattendus, tout en conservant une approche intemporelle et sur mesure. J’encourage mes clients à découvrir ces métiers d’art et à se laisser surprendre par des matériaux et des finitions qu’ils n’auraient pas envisagés.
Comment travaillez-vous avec vos clients de façon générale ?
La plupart de mes clients viennent par recommandation et me contactent par téléphone ou par mail. Nous organisons ensuite une première rencontre pour discuter du projet. Cette étape est essentielle : elle permet de vérifier que nous partageons la même vision et que le courant passe bien.
Je prends ensuite en charge l’ensemble du suivi de chantier, en coordonnant tous les corps de métier. J’ai l’habitude de travailler avec des artisans et des entreprises de confiance, qui connaissent bien mes exigences et la nature de mes projets. Mon rôle est d’assurer la fluidité du processus, d’anticiper les contraintes et de garantir une cohérence totale dans l’exécution.
Pourquoi avoir rejoint Collection Latil ?
J’ai rencontré Anne-Sophie Latil lors d’un déjeuner chez Armel Soyer qui présentait sa galerie. Invitée par Jacqueline Lestingi de Blanc Carrare, j’ai rapidement échangé avec Anne-Sophie sur notre passion commune pour les métiers d’art. Son énergie, sa vision et sa manière d’aborder les collaborations avec les artisans m’ont immédiatement séduite, car elles résonnaient parfaitement avec ma propre approche : mettre en valeur des savoir-faire d’exception, parfois en les détournant pour explorer de nouvelles techniques. Rejoindre cette aventure s’est fait naturellement.
J’aime cette émulation, ce travail collectif avec des artisans – dont certains avec qui j’ai déjà collaboré ! Ensemble, nous pouvons mutualiser nos savoir-faire et laisser libre cours à notre imagination.
Rejoindre Collection Latil m’a aussi permis de repenser mon image et mes éléments de langage. J’ai enfin pris le temps d’organiser un shooting photo, un projet que je repoussais depuis un moment. Pour moi, intégrer Collection Latil, c’est renforcer la visibilité et la crédibilité de mon agence en rejoignant un collectif dédié aux savoir-faire d’exception.
Avec quels artisans de Collection Latil souhaiteriez-vous collaborer
et quelles seraient vos envies par rapport à leur savoir-faire ?
J’aimerais collaborer avec Florence Girette, pour le côté poétique… j’imagine un sublime plafond.
Également avec la Manufacture Robert Four sur du mobilier par exemple.
Ou encore avec Maud Ruby ou Studio MTX sur un luminaire… c’est infini !