ARTISTE PEINTRE PLASTICIENNE

Camille Viry crée des décors sur-mesure.
Elle aime partir d’une envie, d’une idée ou d’un rêve et les concrétiser.

Quand la technicité s’allie à la créativité

Après cinq années de graphisme à l’école supérieure des Arts Appliqués Estienne, Camille Viry se forme auprès de Valérie Le Roy des Ateliers de Vérone en Touraine. Elle acquiert ainsi de nombreuses techniques et une grande compréhension de la matière, de la chimie qui s’opère autour des matériaux naturels pour donner corps aux décors. Le travail de la chaux, de la terre, du Tadelakt, des stucs… n’a plus de secret pour elle. Débordante d’envies, elle décide d’allier la technicité à sa créativité pour mener à bien ses propres projets.

“J’AIME FAIRE CORPS AVEC L’ARCHITECTURE, FAIRE EN SORTE QUE LE DÉCOR MURAL RENTRE EN RÉSONANCE AVEC LE LIEU. J’AIME TRAVAILLER SUR DE GRANDES SURFACES, ÊTRE COMPLÈTEMENT ENVELOPPÉE ET PRISE DANS LA COULEUR, DANS LA MATIÈRE.”

Nourrie par les œuvres d’Ernest Pignon-Ernest, Mark Rothko, Antoni Tàpies, Gisèle Buthod-Garçon, les ciels de Mathias Kiss, par l’esthétique japonaise et les fresques italiennes, Camille Viry tire sa plus grande source d’inspiration de l’observation de la nature.

Regarder les arbres danser dans le vent, observer la couleur des ombres, chercher les bleus du ciel ou encore jouer avec les nuances de l’eau… Ce qu’elle aime par-dessus tout : partir d’une idée et inventer à chaque fois une nouvelle histoire.

« J’aime faire corps avec l’architecture, faire en sorte que le décor mural rentre en résonance avec le lieu. J’aime travailler en grand, être complètement enveloppée et prise dans la couleur, dans la matière.

Je pars du dialogue avec mes clients, de leur demande que j’interprète en recherchant une matière, des couleurs, un graphisme, en créant tout un univers. Un décor réussi pour moi est un décor qui semble toujours avoir été là. Trouver la matière, le motif, l’ambiance qui provoque de l’émotion à la personne qui va vivre avec est essentiel pour moi. »

Camille navigue donc entre peinture a fresco, enduits décoratifs, peinture sur couches mais la technique qu’elle affectionne plus particulièrement est le marmorino.

Cette technique utilisée dans les palais italiens nécessite de prendre du temps, de sortir de l’instantané, du rapide, de l’efficace. Le respect des étapes de préparation est essentiel : tamiser le sable, préparer les matières, travailler sur les échantillons pour affiner la couleur.

Ensuite vient le temps de réalisation avec trois passes aux nuances et aux granulométries différentes, appliquées frais dans le frais, qui, par le geste de l’artiste, permettent aux couleurs de se fondre les unes dans les autres et de donner cet aspect poli et profond au décor.

« AVEC LE MARMORINO, J’AI L’IMPRESSION DE TENDRE UNE PLAQUE DE MARBRE SUR LE MUR. A PARTIR DE LA POUDRE DE MARBRE, DE LA CHAUX ET DES PIGMENTS, C’EST COMME SI JE FAISAIS APPARAITRE UN MARBRE QUI AVAIT TOUJOURS ÉTÉ LÀ. »

Les murs roulés et déroulés

L’idée de ces murs roulés et déroulés est de permettre de retrouver l’esprit des murs remplis d’histoires, des murs qui voient les couches du temps s’accumuler, qui sont l’écho de plein de mémoires. Sur toile ou sur papier, ils sont une alternative plus légère au chantier. Les couleurs peuvent être travaillées sur-mesure.

Camille Viry travaille avec des architectes d’intérieur. Elle a réalisé des projets d’envergure en France et à l’étranger. Elle adapte la technique à l’histoire qu’elle veut raconter.

À Paris, on peut découvrir un décor Kintsugi dans la galerie du Palais Royal d’Odile Texier qui nous plonge en plein cœur de la culture japonaise. Un très beau marmorino émeraude orne les murs du joaillier « Monsieur Paris ». Le décor Dune pour le restaurant gastronomique Jeanne-Aimée ouvre des horizons, des perspectives qui nous font voyager.  

Photos – ©Florie Berger, ©Camille Viry
Vidéo – ©Adrien Bizieau