ARTISTE DESIGNER

Maxence de Bagneux, né en 1975 en Normandie,
est un artiste qui mêle sa passion pour la céramique et l’architecture.

De terre natale à terre d’expression…

Après des études en arts appliqués et un diplôme en architecture d’intérieur à l’école Camondo de Paris, Maxence de Bagneux entreprend un voyage initiatique en Asie qui va profondément influencer sa vision artistique. Il s’imprègne des savoir-faire et des richesses artistiques des pays qu’il traverse pendant 7 ans avant de s’installer dans la vibrante ville de Berlin pour dessiner.  L’appel du volume et de la terre ne tarde pas à se faire ressentir.

De retour en Normandie, il jette l’ancre dans le domaine familiale où il installe son atelier pour laisser libre court à sa passion. La terre brune de Noron, en Normandie, mais aussi la terre rouge à brique qu’il trouve sur son terrain, deviennent matières à inspiration. Silhouettes architecturées et profils mystérieux prennent forme et deviennent son terrain de jeu.

A la lisière de l’art et du design….

Maxence de Bagneux entretient un rapport presque charnel avec la terre, aime son velours, la façon dont les pigments la teintent. Dans sa pratique artistique il puise dans ses racines tout en explorant de nouveaux horizons. 

Les créations de Maxence de Bagneux interagissent avec leur environnement et mettent en valeur divers savoir-faire. Dans son atelier émergent des œuvres sculpturales mais également des « sculptures-utiles ». Maxence aime donner un nouvel éclairage aux objets fonctionnels, les détournant de leur usage initial pour les présenter sous un jour artistique.

Les « sculptures-utiles » ou « sculptures à vivre »
viennent de l’envie de faire du quotidien un acte artistique.
Je pars de la sculpture pour aller vers l’objet, de la forme vers la fonction.

Nés sous le label Mud Mud Studio, Les « Totems » sont une série de pièces à la fois décoratives et ludiques, combinant le grès et le bois. Elles évoquent à la fois Brancusi et Sottsass, tout en offrant une modularité totale. Maxence de Bagneux propose à ses clients la possibilité de concevoir leurs propres compositions à partir de chacun des éléments à assembler.
Il aime le fait que ses pièces soient le fruit d’échanges c’est pourquoi il trouve un réel plaisir à travailler en collaboration avec des architectes d’intérieur qui le poussent toujours plus loin dans ses explorations.

Avec sa série de masques en porcelaine ou grès chamotté noir ou blanc, Maxence de Bagneux se penche sur une anthropologie personnelle. Le céramiste en crée un à chaque naissance d’un nouveau projet, d’une nouvelle phase de vie. Ces masques matérialisent une humeur, un état d’esprit. Ils transcendent leur fonction première pour devenir des pièces artistiques qui incarnent à la fois l’art et le design.

Maxence s’intéresse aussi au concept du seuil qui évoque le passage, la bascule entre deux univers et symbolise à la fois un point de convergence et de dualité. Des poignées en céramique et des portes comme œuvres murales lumineuses font partie de ses recherches actuelles.

Photos – ©Anthony Girardi, ©Laure Ledoux  ©Jelle Van Seghbroeck