Villa Althea
Astrid Azoulay
Une architecture de contrastes
et de matières
À Paris, une maison renaît sous l’impulsion d’Astrid Azoulay. Dès les premiers instants, la ville Althea s’impose comme une exploration des matières et des savoir-faire, un dialogue entre structure et sensation, et excellence artisanale.
Arrivée en cours de chantier, elle a collaboré avec l’équipe d’architectes en place, apportant son expertise en architecture d’intérieur pour répondre à un besoin jusque-là non couvert. Elle a ainsi orchestré la refonte totale des volumes et réalisé une réécriture des espaces, pensée comme une composition architecturale où chaque détail, chaque finition trouve sa place avec justesse.
Au cœur de cette transformation, une ambition : offrir à ses occupants une expérience sensorielle unique, où la matière devient langage et les gestes d’artisans d’art révèlent tout leur raffinement. Le bois dialogue avec la pierre,
le verre se laisse sculpter par la lumière, tandis que l’eau s’invite dans l’espace, magnifiée par une piscine de marbre aux reflets infinis.
Loin d’être un projet figé, Astrid Azoulay l’a façonné et enrichi au fil d’un dialogue continu, tant avec ses clients qu’avec ses artisans. De ces échanges naît un intérieur vibrant, où chaque pièce emblématique témoigne d’un travail d’orfèvre : tapis de parquet encadrés de pierre, suspension végétale en verre soufflé signée Veronese, appliques sculpturales en tête de taureau, vitraux sur mesure, aquarium à méduses… Autant d’éléments façonnés par la main de maîtres d’art, porteurs de traditions et d’innovations.
Plus qu’une maison, la villa Althea devient une scénographie, un récit fait de contrastes et de matières, où chaque élément s’intègre comme une évidence.
Canapé ANGUILLA
Collection Astrid Azoulay
Table basse FANY
BAXTER
Chaise ATLAS
Ini Archibong
Canapé ANGUILLA
Collection Astrid Azoulay
«Le canapé Anguilla, premier modèle de ma collection, crée une connexion subtile entre deux espaces. Sa partie centrale, réalisée dans le même tissu que les coussins, souligne délicatement ses courbes et son élégance».
Table basse FANY
BAXTER
«La table basse avec son grand plateau en verre de Baxter, dessinée par Christophe Delcourt, apporte une touche de naturel et de robustesse, s’intégrant harmonieusement à l’environnement».
Chaise ATLAS
Ini Archibong
«La chaise par Ini Archibong, quant à elle, apporte de la perspective et de la hauteur à l’espace, renforçant ainsi la sensation d’ouverture».
Lampe BIG SCALE
SAMUEL ACCOCEBERRY
Lampe BIG SCALE
SAMUEL ACCOCEBERRY
«Les lampes en albâtre de Samuel viennent compléter le projet, prolongeant cette volonté de sublimer les matières brutes tout en y ajoutant une touche de délicatesse».
Plafond en feuille de cuivre
Luminaire MOONSTONE
GIAPPATTO & COMBES
Plafond en feuille de cuivre
«Le plafond en feuille de cuivre fait écho au luminaire Jacco Marris et aux teintes ambre du bois, ajoutant délicatesse et douceur pour sublimer les matières brutes».
Luminaire MOONSTONE
GIAPPATTO & COMBES
«Le luminaire Gioppatto & Combes Moonstone, avec son effet pierre brute, inspiré par la nature, trouve parfaitement sa place dans cet espace, en suivant la philosophie brute et authentique du lieu».
Parquet encadré de pierre
Bibliothèque en pin brossé
Lustre ODE
JACCO MARIS DESIGN
Coques en plume
MAUD RUBY
Parquet encadré de pierre
«Les tapis de parquet encadrés de pierre sont le fruit d’un travail minutieux que j’ai mené en collaboration avec mon menuisier. Ce dialogue subtil entre la chaleur du bois et la noblesse minérale de la pierre crée un motif au sol à la fois graphique et raffiné, véritable signature de l’espace».
Bibliothèque en pin brossé
«Réalisée en pin intensément brossé, la bibliothèque a été spécialement dessinée pour le projet. L’intention était de retrouver une matière brute et authentique, à l’image d’un tronc d’arbre dans son état naturel».
Lustre ODE
JACCO MARIS DESIGN
«Le lustre Ode de Jacco Maris apporte une touche classique à l’espace. La finition cuivre s’est imposée pour insuffler élégance et douceur, une tonalité qui résonne subtilement avec celles du bois environnant et qui crée une harmonie visuelle. Sa forme ondoyante, presque serpentine, semble prolonger le mouvement de la nature et invite, une fois encore, l’extérieur à entrer dans l’espace».
Coques en plume
MAUD RUBY
Le mot d’Astrid Azoulay
«Les Coques de Maud Ruby s’intègrent avec évidence dans ce projet où la matière est célébrée pour sa délicatesse, sa dimension onirique, mais aussi pour sa solidité et sa capacité à traverser le temps».
Le mot de Maud Ruby
«Mon travail explore le mouvement et sa recomposition. J’élabore une approche sculpturale qui déconstruit la plume pour la recomposer sous une nouvelle forme graphique et légère. A travers les Coques, je cherche à figer l’élan, à capturer l’instant où la légèreté devient forme, où les plumes s’enveloppent d’elles-mêmes pour créer une présence suspendue, presque hors du temps, et poétique».
Suspension CELL
VERONESE
Îlot en marbre
BLANC CARRARE
Suspension CELL
VERONESE
«J’ai choisi ces suspensions Cell de Veronese par Patrick Naggar pour leur légèreté et la présence singulière qu’elles dégagent. Une fois éclairées, le cristal doré à la feuille d’or en leur centre, nous transporte dans un univers onirique. Ces suspensions font écho au garde-corps, créant un dialogue subtil entre les éléments».
Îlot en marbre
BLANC CARRARE
« L’îlot de l’arrière-cuisine, réalisé avec Blanc Carrare, explore une approche bi-texture : d’un côté, une finition brossée qui révèle avec précision les veinages du marbre ; de l’autre, un traitement layé, plus brut, évoquant la roche à l’état naturel. Cette mise en contraste, sur une surface restreinte, permet de montrer toute la richesse d’une même matière et d’en révéler les multiples possibilités. »
Canapé O
COLLECTION ASTRID AZOULAY
Guéridon ATOME
CHARLOTTE BILTGEN x SONJA DE MONCHY
Canapé O
COLLECTION ASTRID AZOULAY
«Le canapé O, conçu sur mesure, fait partie de ma collection de mobilier. Réalisé en tissu outdoor de la maison Pierre Frey et entièrement fabriqué en France, il se distingue par son socle brut, qui rappelle les veinages de la pierre. Son assise très confortable invite à la détente».
Guéridon ATOME
CHARLOTTE BILTGEN x SONJA DE MONCHY
Fruit d’un véritable quatre mains entre Charlotte Biltgen, designer et Sonja de Monchy, céramiste, Atome est un guéridon duquel se dégage une force terrestre, magmatique, volcanique adoucie par ces lignes revisitant l’esthétique classique. Composé d’un plateau rond en grès chamoté et d’un pied central cylindrique orné de godrons hélicoidaux en céramique émaillé.
Le mot de Sonja de Monchy
«Pour cette collaboration avec Charlotte Biltgen, j’ai orienté mes recherches vers l’expression la plus naturelle de la matière brute. Entièrement tourné et modelé de mes mains, ce guéridon en grès chamotté est engobé d’oxyde métallique, partiellement emmaillé puis cuit en mono-cuisson».
Sols en pierre brossée
BLANC CARRARE
Sols en pierre brossée
BLANC CARRARE
«J’ai choisi des sols en pierre brossée pour leur dimension plus brute, presque archaïque. Ils contribuent à créer une atmosphère enveloppante, comme un cocon minéral, propice à la détente et au ressourcement».
L’escalier en marbre
BLANC CARRARE
Mur en dégradé
L’escalier en marbre
BLANC CARRARE
« Cet escalier, élément central de la maison, a été conçu comme une véritable oeuvre d’art. Le travail réalisé, d’une grande précision, se distingue particulièrement sur le marbre, dont la veine suit harmonieusement l’ascension, d’un bout à l’autre. Le garde-corps, délicatement intégré, accompagne le mouvement avec discrétion, mettant en valeur l’éclat des paillettes d’or incrustées qui se fondent avec raffinement dans l’ensemble ».
Mur en dégradé
«J’ai voulu faire un espace à la fois délicat et précieux, où chaque détail compte. Le mur, habillé d’un dégradé subtil, accompagne le mouvement ascendant. Ce travail de teintes a demandé une grande minutie : il a fallu retranscrire fidèlement les nuances du marbre et orchestrer leur répartition avec justesse pour créer une sensation d’élévation visuelle».
Totem FRANCK
MAXENCE DE BAGNEUX
Totem FRANCK
MAXENCE DE BAGNEUX
«J’ai découvert, grâce à Collection Latil, le travail de Maxence de Bagneux, en particulier son approche unique de la matière. Lorsque nous avons finalisé cet espace, l’installation des Totems m’est apparue comme une évidence. Le travail du bois de Maxence résonne avec celui des bibliothèques, tandis que le grès, par sa légèreté et sa douceur, vient apporter une touche de subtilité à cet escalier».
Cave à vin
Cave à vin
«J’ai conçu la cave à vin comme une véritable pièce, un lieu de partage et de détente, une oeuvre à part entière au coeur de la maison. En collaboration avec Light & Day, j’ai méticuleusement travaillé l’éclairage pour révéler toute la singularité de cet espace et en sublimer chaque détail».
Chaise INDOCHINE
CASSINA
Chaise INDOCHINE
CASSINA
«La chaise Indochine de Cassina, dessinée par Charlotte Perriand, s’impose naturellement pour compléter cet espace. J’apprécie la délicatesse qui émane de l’association des matériaux — bois, fer et vitrail — créant une harmonie de couleurs et de douceur qui génère une atmosphère singulière».
Table SPEED RIVA
RIVA 1920
Table SPEED RIVA
RIVA 1920
«La table Speed Riva, dessinée par Karim Rashid, est réalisée en bois massif. Sélectionnée pour la beauté de son essence, le savoir-faire de Riva 1920, et son piètement asymétrique, elle affiche une allure légère et élancée, invitant naturellement le regard à se tourner vers l’extérieur».
Lustre Liane Végétale
VERONESE
Oculus en vitrail
L’ÂME DU VITRAIL
Lustre Liane Végétale
VERONESE
«Le lustre Liane Végétale puise son inspiration dans un croquis que j’ai dessiné. Il s’agit d’une pièce sur-mesure que j’ai créé et conçue en collaboration avec Veronese. Mon désir était d’intégrer la nature à l’intérieur de la maison, d’où la structure aérienne et organique, agrémentée de feuilles et de fleurs colorées en verre soufflé. La sélection des couleurs et le développement de chaque détail ont été le fruit d’un véritable travail collaboratif».
Oculus en vitrail
L’ÂME DU VITRAIL
«Les vitraux colorés, commandés à l’Âme du Vitrail et choisis avec soin, résonnent subtilement avec le lustre suspendu. Ils confèrent à la salle à manger une dimension précieuse, presque solennelle. La lumière filtrée par l’oculus y dessine des jeux d’ombres et de reflets, composant une atmosphère à la fois apaisante et onirique. Ce vitrail, d’un diamètre de 2,20 mètres, n’est pas seulement un élément du plafond : il est aussi le sol du bureau qui flotte juste au-dessus. J’y vois un seuil, un lien entre deux espaces, entre fonction et poésie».
Luminaire BANC DE POISSONS
ART ET FLORITUDE
Oculus en vitrail
L’ÂME DU VITRAIL
Luminaire BANC DE POISSONS
ART ET FLORITUDE
Suspendu au plafond de la piscine, le luminaire Banc de poissons, conçu avec Art et Floritude, évoque une nuée de poissons flottant autour de l’oculus. Il instaure un dialogue subtil entre la lumière, l’eau et l’architecture.
Oculus en vitrail
L’ÂME DU VITRAIL
Conçus sur-mesure et réalisés en collaboration avec L’Âme du Vitrail, les vitraux des oculus insufflent à l’espace qu’ils habitent des jeux de nuances, de lumière et d’ambiances que j’affectionne particulièrement.
Douche en marbre
BLANC CARRARE
Douche en marbre
BLANC CARRARE
Le marbre vert a été choisi pour apporter une touche naturelle à la maison. La grande douche, pensée pour offrir une immersion totale, crée ainsi le sentiment d’être au plus près de la nature. Son veinage délicat se marie parfaitement avec la robinetterie.
