Rencontres

Genevieve Bennett

Comment connaissez-vous Collection Latil?

Je suis au courant de la collection depuis un certain temps. Je suis toujours à la recherche d’œuvres exquises réalisées par des artistes, des designers et des artisans. De plus, je travaille de plus en plus en France, ce qui est fantastique car j’adore la France, en particulier Paris. J’ai donc eu plus d’opportunités pour explorer cet univers.

Où avez-vous grandi et qu’avez-vous étudié ?

J’ai grandi dans le nord-ouest de l’Angleterre, dans le Peak District, une belle campagne rurale. Ensuite, j’ai déménagé en Écosse et j’ai étudié la broderie et les textiles imprimés à la Glasgow School of Art, puis à Londres au Royal College of Art.

Comment et quand avez-vous lancé votre propre studio de design ?

J’ai lancé mon studio en 2008 après avoir passé de nombreuses années à expérimenter avec des matériaux et des techniques. J’ai loué un espace dans un ancien entrepôt victorien à Islington, à Londres, et j’ai commencé à travailler sur des projets sur commande. Dès le début, j’ai également travaillé sur des collaborations et des projets de consultation avec des marques. J’apprécie vraiment la variété et la création de quelque chose d’unique pour un client spécifique, que ce soit une pièce en cuir faite à la main ou une collection de textiles pour une marque d’articles pour la maison.

Comment avez-vous commencé à travailler avec le cuir et pourquoi aimez-vous autant ce matériau ?

J’avais beaucoup travaillé avec le papier, le manipulant et le sculptant, mais j’étais quelque peu frustré par son impermanence. J’ai commencé à expérimenter avec le cuir parce qu’il se comporte un peu comme le papier, mais il est plus robuste et durable. Le cuir peut être sculpté, estampé, taillé et gravé pour créer des surfaces riches en textures et intrigantes, ce qui m’attire beaucoup. J’aime combiner mes propres motifs avec des techniques et des processus intéressants pour créer des surfaces qui réagissent de manière captivante à la lumière et à l’ombre. J’utilise un magnifique cuir tanné végétal de Pise en Italie. Il est tanné avec des extraits d’écorce, de chêne et de mimosa, ce qui confère au cuir une belle profondeur et richesse naturelles. Il évolue et vieillit également, devenant de plus en plus beau avec le temps. J’ai un fort amour pour la couleur et j’ai passé beaucoup de temps à développer les palettes de couleurs et à travailler avec la tannerie pour créer la sélection finale pour les collections.

Quelles sont vos inspirations ?

Je m’inspire d’un large éventail de sujets, allant des sculptures sur bois du XVIIe siècle et des soies historiques aux revêtements muraux en cuir sculptés et estampés de l’Europe du XVIe siècle. Les artisans français de l’Art déco, tels qu’Albert Rateau pour les intérieurs et Paul Poiret pour la couture, ainsi que les carreaux islamiques, la céramique mauresque et les textiles persans, m’inspirent. J’aime la géométrie et la répétition de ces motifs. Ma collection la plus récente, intitulée « Braid & Bloom », s’inspire de la géométrie simple de la tresse, de la torsion, du tissage et de la ligature. Elle puise dans les techniques traditionnelles de la maroquinerie, faisant référence à la sellerie, à la briderie, à la tresse de rubans ainsi qu’à l’héritage de la ferronnerie. Je suis passionné par les matériaux naturels luxueux et le savoir-faire, combinant des techniques innovantes avec des motifs et des motifs uniques pour produire des surfaces et des pièces intrigantes. Mon objectif est de créer des pièces élégantes, audacieuses, intemporelles et durables.

Parlez-nous davantage du processus complet pour un travail sur commande ?

La collaboration est au cœur de tout ce que je fais. J’adore travailler avec les clients pour concrétiser des pièces uniques pour leurs espaces. Je commence toujours par des dessins et des recherches, que ce soit pour des motifs et des modèles entièrement nouveaux pour un projet sur mesure ou pour développer des motifs et des designs existants adaptés à leur cahier des charges. J’examine l’espace, le bâtiment, l’histoire de la marque et développe des idées spécifiques pour eux. Je dessine au crayon sur du papier, comme d’énormes gribouillages, pour développer les motifs et le flux du motif. Ensuite, je réalise des maquettes en carton pour voir comment les motifs et les formes réagissent à la lumière et à la forme en 3D. Ensuite, je commence à découper le cuir et à créer des prototypes pour voir comment les designs fonctionnent dans le matériau réel. Ensuite, je crée des mises en page qui illustrent comment le motif s’intégrera dans l’espace, que ce soit un grand panneau mural, une seule œuvre d’art ou un meuble. Une fois approuvé par le client, je commence à créer la pièce finale.

Quels sont vos projets pour 2019 ?

Je suis actuellement en train d’explorer mon travail de métal gravé et de motifs pour une belle collection de luminaires pour une marque qui sera lancée plus tard dans l’année. Je travaille également sur deux grands projets résidentiels impliquant du lambris sculpté. Mon nouveau travail consistera à explorer de nouveaux matériaux – cela prendra plus de temps, mais j’espère que cela sera intéressant et gratifiant.

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